Entertainment

5 phút sẽ khiến bạn thích nhạc dance

Bây giờ chúng tôi muốn thuyết phục những người bạn tò mò đó yêu âm nhạc – thuộc nhiều phong cách khác nhau – được tạo ra để được khiêu vũ. Chúng tôi hy vọng bạn tìm thấy nhiều lô ở đây để khám phá và thưởng thức; để lại yêu thích của bạn trong các bình luận.

Tôi nghĩ lần đầu tiên tôi nghe thấy nó trong một quảng cáo truyền hình về thịt bò, nhưng vở “Rodeo” của Aaron Copland được viết cho vở ba lê. Một vở ba lê đặc biệt của Mỹ – về một cô gái chăn bò! – được biên đạo bởi Agnes de Mille vào năm 1942. Giống như “Billy the Kid” và “Appalachian Spring” của Copland, viết cho Martha Graham, “Rodeo” đã tạo ra âm thanh thần thoại của Americana đã được các buổi hòa nhạc và nhà quảng cáo phổ biến. Nhưng đây là nhạc dance, như bạn có thể cảm nhận ngay từ đầu, khi bối cảnh của các không gian mở tăng tốc trở nên nhanh chóng và sau đó bắt đầu vào chủ đề chính của nhạc kịch. Điều đó Vũ đạo năm 2015 của Justin Peck cho Thành phố New York Ballet đã lược bỏ câu chuyện thành công và giữ vững nhịp điệu là một minh chứng cho sức mạnh của họ.

Khi chúng tôi biểu diễn “Fire Shut Up in My Bones” vào mùa thu này tại Metropolitan Opera, chúng tôi đã bao gồm bước nhảy, một hình thức khiêu vũ xã hội của người Mỹ gốc Phi được sử dụng trong các hội huynh đệ, hội nữ sinh, HBCU. Tôi kết nối nó với điệu nhảy Juba; những người nô lệ đôi khi sẽ lấy trống ra khỏi người nô lệ, những người sẽ tiếp tục sử dụng cơ thể của họ như một cách giao tiếp.

Đó là về cơ thể là một nhạc cụ – sử dụng bàn tay, bàn chân và cơ thể của bạn để tạo ra nhịp điệu là một tác phẩm âm nhạc. Tôi đã cố gắng tạo ra một bản nhạc, một bản nhạc nhịp nhàng, bên trong bản nhạc opera của Terence Blanchard. Đây là lần đầu tiên điệu nhảy bước trên sân khấu Met, và tôi đã cố gắng tỏ lòng thành kính với tổ tiên và ý nghĩa của động tác này hết sức có thể.

“Apollo” có đầy đủ các sắc thái. Sau màn solo đầu tiên của Apollo, có một sự thay đổi về âm nhạc khi anh ấy được giới thiệu với ba người trầm ngâm. Bạn có thể nghe thấy sự tinh tế của từng nàng thơ, và có năng lượng tiềm tàng này khi vị thần khám phá ra bản thân thông qua khiêu vũ với họ. Điểm của Stravinsky rất nhiều lớp và phức tạp; bạn nghe thấy giai điệu đỉnh cao của giai điệu, giống như Apollo hỗ trợ cả ba người phụ nữ như một đối tác của nhau. Và sau đó những giai điệu tầng lớp đó lên đến đỉnh điểm trong một quyết tâm thực sự tươi tốt, đẹp đẽ. Chính âm nhạc đã tạo ra hình ảnh cởi mở và lấp đầy không gian với mật độ dày đặc. Đó là khoảnh khắc hòa hợp làm tan chảy trái tim tôi.

Lần đầu tiên tôi thấy “Grace”, Bản hit năm 1999 của Ronald K. Brown cho Alvin Ailey American Dance Theater, tôi phải kiểm tra bản in đẹp trong chương trình. Bài hát đó là gì? Người khiến tôi phải đứng dậy và di chuyển cùng các vũ công? Do đó, tôi bắt đầu có thói quen nghe đi nghe lại bài “Gabriel” của Roy Davis Jr., có sự góp mặt của Peven Everett. Bản nhạc ga-ra của Anh năm 1996 – với nhịp nhạc truyền cảm, tiếng kèn chói lọi và giọng hát êm dịu nhưng đầy đam mê – đã được thực hiện để khiêu vũ trong những bối cảnh không phải là nhà hát. Nhưng trong tay Brown, nó không kém gì trên sân khấu ở nhà, nơi chuyển động phức tạp, theo chu kỳ của anh ấy len lỏi vào những đường rãnh tinh tế hơn của âm nhạc và mở rộng chiều kích tinh thần của nó.

Trải nghiệm đầu tiên của nhiều người với múa ba lê trực tiếp là “Kẹp hạt dẻ”. Nó cũng là của tôi, và mặc dù tôi không biết gì về khiêu vũ, tôi không thể đạt đủ điểm của Tchaikovsky. Sau đó, tôi yêu thích vở kịch giao hưởng “Hồ thiên nga” của anh ấy và sau đó đến với “Người đẹp ngủ trong rừng”, ngay lập tức bị thu hút bởi Rose Adagio nổi tiếng của nó. Một khoảnh khắc bế tắc nhưng hồi hộp, bối cảnh câu chuyện cổ tích được thiết lập bởi một cây đàn hạc đang chảy, tiếp theo là những sợi dây Lãng mạn và những chiếc đồng trang trọng khi Aurora tiếp nhận và từ chối một loạt người cầu hôn. Kết thúc, vương giả và ồn ào, là một chiến thắng không chỉ cho công chúa, mà còn cho bất kỳ nữ diễn viên ba lê nào xuất hiện mà không bị tổn thương.

Một bản nhạc khiêu vũ hay là hướng dẫn âm thanh để cơ thể khám phá sự tự do trong chuyển động. Nó thay đổi hướng. Nó bắt lấy nhịp tim của bạn và chạy qua các tĩnh mạch của bạn. Nó làm cho bạn gõ chân của bạn. Một trong những bản nhạc khiêu vũ yêu thích của tôi là dành cho Tinikling, điệu múa dân gian quốc gia của Philippines, mô phỏng bước chân nhanh nhẹn của loài chim kêu. Giai điệu điêu luyện cung cấp các biến thể về một chủ đề, nhịp điệu đảo lộn, thay đổi nhịp độ để tạo hứng thú và cuối cùng là một bản phát hành siêu việt. Cảnh báo công bằng: Chỉ những vũ công âm nhạc nhất mới tránh bị đau mắt cá chân khi đóng cọc tre.

Có một điều bí ẩn đối với “Reflections in D”, không giống như nhiều bài hát khác của Duke Ellington, người đã gọi các sáng tác của mình là “nhạc Mỹ” chứ không phải jazz. Dù trừu tượng nhưng bài hát gợi mở một câu chuyện thấm thía đằng sau giai điệu buồn vui lẫn lộn đầy ám ảnh. Năm 1962, Alvin Ailey được chuyển đi để tạo ra một điệu nhảy với âm nhạc này, vì vậy khi chúng ta nghe nó bây giờ, chúng ta thấy và nghe thấy năng lực và sự dễ bị tổn thương của cả hai nghệ sĩ vĩ đại này. Mặc dù tác phẩm ngắn gọn nhưng nó nói lên tất cả mọi thứ cần thiết, không có gì thừa, thứ mà chỉ những bậc thầy trong nghề của họ mới có thể đạt được. Kí ức của chính chúng ta được giải thoát bằng vần thơ tĩnh lặng. “Reflections in D” là sự suy ngẫm về bản thể.

Twyla Tharp’s 1986 kiệt tác “In the Upper Room” có nhiều khoảnh khắc thân mật êm đềm. Nhưng như bạn có thể đoán từ âm nhạc, phần cuối cùng là một Thế vận hội toàn thể không ngừng nghỉ. Trong số điểm mà Tharp đưa ra từ Philip Glass, cô ấy có được âm thanh tương đương với vũ đạo thể thao, bay bổng của cô ấy, với các vũ công (đến điểm này đang ướt đẫm mồ hôi) bay vút qua sương mù và bóng tối do ánh sáng của Jennifer Tipton tạo ra. Rất nhiều người đã đặt Glass thành chuyển động, chưa bao giờ phấn khích hơn thế này.

Tôi tôn trọng và đánh giá cao “Trio per Uno” vì thiên tài tuyệt đối đằng sau sự đảo trộn bộ gõ, cũng như sự đa dạng về màu sắc và tâm trạng của nó. Tôi luôn bị thu hút bởi bộ gõ để khiêu vũ vì thể chất rõ ràng của nó và sự thôi thúc để di chuyển từ các nơi bên trong. Nhưng tôi thường thấy rằng các tác phẩm bộ gõ chuyển động đơn lẻ rơi quá nhiều vào một nhịp điệu duy nhất, làm cho điệu nhảy trở nên một chiều. Vì vậy, khi tôi xem tác phẩm này, tôi ngay lập tức bị thu hút bởi những thay đổi về hướng xuyên suốt của nó, và nó kết thúc một cách liều lĩnh như thế nào. Bản song ca mà tôi đặt cho nó là một trong những phần vũ đạo yêu thích của tôi.

Được ra mắt lần đầu tiên tại Nhà hát Opera Paris vào năm 1931 với tư cách là tác phẩm kế thừa “Lễ hội của con nhện”, “Bacchus et Ariane” của Albert Roussel không thể bỏ qua là một thể loại ba lê giao hưởng tuyệt vời – được vẽ bằng màu sắc tươi sáng, đậm nét, có chất trữ tình bay bổng và được thúc đẩy cùng với mài, lực nhịp nhàng cơ học. Sau khi nụ hôn của Bacchus dẫn đến một điệu nhảy say mê mãn nhãn dành cho Ariane, một con bacchanal đập thình thịch mất kiểm soát, trước khi Ariane đạt đến trạng thái chết người và đăng quang ngôi sao. Có nhiều tài khoản đồ họa hơn về âm nhạc này, nhưng không ai sánh được với Jean Martinon và Dàn nhạc giao hưởng Chicago vì đã tìm ra vẻ đẹp trong cuộc tàn sát.

Điều tôi thích ở nhạc dance là nó có thể là bất cứ thứ gì. Đó có thể là một đoạn truyền cảm hứng để tôi biên đạo một vở ba lê cho sân khấu, hoặc một thứ gì đó khiến tôi lướt theo nhịp điệu đồng bộ xung quanh nhà bếp của mình khi tôi chuẩn bị bữa tối. Đó là tất cả các trò chơi công bằng. Trong trường hợp “Become a Mountain” của Dan Deacon, đó là tất cả những điều trên: tâm điểm của một bài nhảy dài hơn mà tôi đã biên đạo vài tháng trước cho Lớp học Juilliard năm 2022, và cũng là một bài hát độc lập của tôi. máu bơm vào những ngày đông lạnh giá ở New York.

Arturo O’Farrill là một nhạc sĩ rất yêu và tôn trọng nghệ thuật khiêu vũ. Sự hợp tác của chúng tôi đã khám phá cả quyền tự do ngẫu hứng, sáng tác nhạc tại chỗ và làm việc với danh mục rộng lớn của anh ấy để lấy cảm hứng biên đạo. “The Sandbox” là một trong nhiều khoảnh khắc ngẫu hứng của chúng tôi, được ghi lại cho chương trình “Chasing Magic” của tôi. Một cách tinh nghịch, chúng tôi lướt qua các bản nhạc Latin, jazz, cổ điển và blues trong vòng năm phút. Sự tương tác của chúng tôi phản ánh bản chất tự do, truyền thống, thời gian dừng, gọi và phản hồi của nhạc jazz và nhạc gõ. Chúng tôi luôn tự ngạc nhiên khi nhịp điệu và nhịp điệu của chúng tôi đồng bộ một cách kỳ lạ, giống như một phép thuật.

Sabar là một hình thức khiêu vũ của người Wolof, họ chủ yếu sống ở các vùng của Senegal và Gambia. Điệu múa có kèm theo kiểu đánh trống cùng tên. Tôi lớn lên ở Senegal, với gia đình nhạc sĩ này là hàng xóm. Ngôn ngữ nhịp nhàng tinh vi của sabar đã truyền cảm hứng cho tôi bắt đầu học khiêu vũ ngay từ khi còn nhỏ. Đó là một cách tự do để tiếp cận với khiêu vũ, vì tính cá nhân và khả năng ứng biến là những yếu tố then chốt, và những nhịp điệu toán học, tràn đầy năng lượng đã khơi dậy trong tôi mong muốn cả đời được biên đạo các biến thể chuyển động của riêng tôi.

Với những đường rãnh uyển chuyển, bộ gõ, tiếng đàn guitar và giọng hát tuyệt vời, “Betray My Heart” của D’Angelo và Vanguard, là một trong những bản tình ca hiếm hoi nhất mà tôi biết. Tôi đã đưa nó vào tác phẩm dài buổi tối mới nhất của mình, “Một tình yêu không có tiêu đề”, bởi vì nó rất thuần khiết, trung thực và chân thành khiến tôi có cái nhìn thoáng qua về những niềm vui của tình yêu. Có điều gì đó trong ca từ và cách sắp xếp của bài hát khiến tôi muốn khóc, sau đó đứng dậy và nhảy với nụ cười tươi nhất trên môi. Xương sống của tôi trượt xuống, vai tôi cuộn lại, tim tôi đập thình thịch và đầu tôi quay cuồng khi tuyên bố.

Điểm số của Hindemith cho bài “The Four Temperaments” của Balanchine – được vũ công viết tắt là “Four T’s” – dẫn đến sự kết hợp đột phá giữa âm nhạc và khiêu vũ khám phá quan điểm rằng trong mỗi người có bốn tính khí, hay tính khí. “Lãnh đạm,” biến thể thứ ba, gợi lên khía cạnh lãnh đạm, vô cảm của tâm lý, bắt đầu bằng những sợi dây khiến cơ thể rũ xuống và cao lên. Những nốt mạnh mẽ của phần piano giống như ánh sáng xuyên qua lớp sương mù để mở đường cho giai điệu xây dựng và nảy lên, đồng thời gợi lên những cảm giác vật lý: lướt nhẹ, lơ lửng, bay bổng. Tinh thần của âm nhạc có thể thuộc về Balanchine, nhưng bằng cách nào đó, nó vẫn có chỗ cho nhiều thứ hơn – bên trong nó, có rất nhiều vũ điệu đang chờ được nhảy.

New York tự hào có rất nhiều nơi mà bạn có thể xem các nhà soạn nhạc ngẫu hứng đang miệt mài với nghề của họ – nhưng gần như không có quá nhiều không gian để nhảy khi họ chơi. Điều đó đã làm cho can thiệp vào buổi hòa nhạc trực tiếp như “Bữa tiệc khiêu vũ Fats Waller” của nghệ sĩ dương cầm Jason Moran, đặc biệt mời tại các địa điểm như Sân khấu Harlem. Trong album đi kèm của Moran, “All Rise: A Joyful Elegy for Fats Waller”, anh ấy giữ nguyên khía cạnh xã hội của nhạc jazz sơ khai, với hơi hướng đương đại. Trong một ca khúc như “Lulu’s Back in Town”, Moran đưa vào những câu nói nhịp nhàng gợi nhớ những nhà sản xuất như J Dilla, trong khi vẫn tỏ ra vinh dự Bản trình diễn của Waller từ những năm 1930.

Vở ballet “Romeo và Juliet” của Prokofiev có một lịch sử bị tra tấn. Buổi ra mắt của nó liên tục bị trì hoãn; âm nhạc bị chế giễu là không thể nhảy theo; và điểm số đã phải chịu sự kiểm duyệt của Liên Xô. Nhưng nó đã trở thành một trong những tác phẩm được yêu thích nhất của ông – bởi sự bốc lửa, trữ tình và đầy ám ảnh. Cũng có những khoảnh khắc của sự bất kính, chẳng hạn như trong điệu nhảy giống như lễ hội này có đàn mandolin. Dàn nhạc giao hưởng Baltimore, dưới sự dẫn dắt của Marin Alsop, mang đến sự thống khổ và sức sống cho bản nhạc.

Tôi là người Jamaica, và tôi thích nhạc reggae. Chronixx, một trong những ca sĩ trẻ nổi tiếng của Jamaica, được biết đến với những bài hát say đắm lòng người, mời người nghe trở lại với ca khúc Rasta của Bob Marley. Trong “Smile Jamaica”, anh ấy bắt đầu bằng cách hát về một cô gái mà anh ấy đã gặp; họ trao đổi tên và ngọt ngào, chỉ khi nhịp điệu giảm xuống, chúng tôi thấy rằng tên cô ấy là Jamaica. Anh ấy hát: “Và tôi đã nói nụ cười, cô gái, nụ cười. Hãy mỉm cười với tôi, Jamaica. ” Ở Jamaica, chúng tôi nói “di music sweet mi”, và vì vậy tôi không thể không cúi đầu, cúi sâu hơn vào phần hông đang lắc lư của mình, đưa cánh tay uốn cong, mỉm cười và hát theo phần điệp khúc.

https://www.nytimes.com/2022/02/02/arts/music/classical-music-dance.html 5 phút sẽ khiến bạn thích nhạc dance

Fry Electronics Team

Fry Electronics.com is an automatic aggregator of the all world’s media. In each content, the hyperlink to the primary source is specified. All trademarks belong to their rightful owners, all materials to their authors. If you are the owner of the content and do not want us to publish your materials, please contact us by email – admin@fry-electronics.com. The content will be deleted within 24 hours.

Related Articles

Back to top button