9 der besten Filme beim Toronto International Film Festival

Fragen Sie einige Leute vor Ort beim diesjährigen Toronto International Film Festival, und sie könnten eine Version desselben sagen: Eine beträchtliche Anzahl der Filme, die bei der Veranstaltung vom 7. bis 17. September Premiere haben, darunter „North Star“ und „Seagrass, ” haben sich unvollständig angefühlt. Und andere, wie „Amerikanische Fiktion„haben großartige Leistungen in nicht ganz so tollen Filmen abgeliefert.

Aber einige der Filme, die dieses Jahr großartig waren, wurden weniger gesehen und sicherlich zu wenig diskutiert. Dennoch sind sie nicht weniger bedeutsam. Sie setzen sich mit komplexen Geschichten menschlicher Fehlbarkeit auseinander, entziehen sich manchmal einer Kategorisierung und bleiben einem noch lange im Gedächtnis, nachdem man sie gesehen hat.

Wer hätte gedacht, dass es im Lehrerzimmer einer Grundschule so angespannt und voller Dramatik sein kann? „Die Lehrerlounge“ Eine zunehmend klaustrophobische Geschichte des deutschen Filmemachers Ilker Çatak handelt von einer weißen Lehrerin (einer großartigen Leonie Benesch), deren Moral auf die Probe gestellt wird, als ein muslimischer Schüler des Diebstahls beschuldigt wird. Es ist eine wunderbar knifflige Charakterstudie, die sich mit Rasse und Klasse beschäftigt und eine Frau zeigt, die große, sehr fragwürdige Anstrengungen unternimmt, um sowohl die Unschuld des Kindes als auch seine Verbündete zu beweisen. Der Film ist ein spannendes, faszinierendes Drama über die Hügel, auf denen wir sterben.

Heutzutage verdienen nicht viele Filme ihre extralangen Laufzeiten. Aber das spannende Drama der französischen Autorin und Regisseurin Justine Triet ist so nuanciert und spannend anzusehen, dass die zweieinhalb Stunden wie im Flug vergehen.

Es erschüttert den typischen Krimi, in diesem Fall geht es um den mysteriösen Tod von einen Mann namens Samuel (Samuel Maleski), indem er das Element aufbricht, das ihn am meisten beeinflusst hat: sein Zuhause. Da sind seine liebevolle, aber weitaus erfolgreichere Frau Sandra (eine fantastische Sandra Hüller), ihr selbstbestimmter Sohn Daniel (Milo Machado Graner) und Sams persönliche Dämonen. Durch lebhafte Rückblenden und akribische Verhöre im Gerichtssaal lenkt Triet unsere Aufmerksamkeit meisterhaft von der möglichen Aufklärung eines Verbrechens auf das Innenleben zweier unvollkommener Menschen und einer komplizierten Ehe. Es ist absolut fesselnd.

„Anatomy of a Fall“ soll am 13. Oktober in die US-Kinos kommen.

Obwohl Molly McGlynn jahrelang bei Episoden beliebter Fernsehserien wie „Grace and Frankie“, „Grown-ish“ und der Neuauflage von „Wonder Years“ Regie geführt hat, ist es der neue Spielfilm „Fitting In“, der sie als vielversprechende, frische Stimme dafür positioniert heutige Generation.

Nach einer ungewöhnlichen Diagnose, die sich auf ihre reproduktive Gesundheit auswirken könnte, versucht die geile Highschool-Schülerin Lindy (Maddie Ziegler), ihr Leben wie gewohnt fortzusetzen – bis ihr klar wird, dass die Nichtbewältigung der Situation ihre Beziehungen zu den Menschen um sie herum belastet hat. Dazu gehört ihre Mutter Rita („Schitt’s Creek“-Star Emily Hampshire), die gleichzeitig Schwierigkeiten hat, sich in ihren eigenen neuen Realitäten zurechtzufinden. „Fitting In“ spiegelt eine ehrliche, komplizierte Reise des Geschlechts und der sexuellen Identität wider und ist ein zuweilen urkomischer und durchweg fesselnder Blick auf ein fehlerhaftes, aber ernsthaftes junges Mädchen, das dabei ist, ihre neue Normalität neu zu definieren.

Es ist schwer zu sagen, wohin sich der Film des koreanischen Autors und Regisseurs Jason Yu innerhalb der ersten 30 Minuten entwickeln wird. Aber „Sleep“ ist von Anfang an so eindringlich und seltsam, dass man einfach mitfährt. An einem der am meisten unterschätzten Horrorschauplätze – einer engen Wohnung – entsteht ein Gefühl der Angst zwischen Hyun-su (Lee Sun-kyun) und seiner schwangeren Frau Soo-jin (Jung Yu-mi), deren Beziehung auf eine harte Probe gestellt wird, als Hyun-su mit dem Schlafwandeln beginnt. Darüber hinaus hat er auch ein ungewöhnliches Verlangen nach rohem Fleisch, den Drang, sich in die Haut zu kratzen, und andere beunruhigende Verhaltensweisen.

„Sleep“ ist ein Film, der reif für die Kinoleinwand ist und ein wahrhaft verängstigtes Publikum anlockt. Er führt Sie tiefer in ein Böses hinein, das direkt unter seiner Oberfläche schlummert und Sie nie mehr loslässt. Obwohl er nicht weit vom typischen Geisterfilm abweicht, ist er ein Beweis dafür, dass man das Rad nicht immer neu erfinden muss, wenn man eine solide Geschichte hat und die Effekte hervorragend nutzt.

Es ist nicht immer einfach, von Kinderschauspielern ehrliche und großartige Leistungen zu erbringen. Mit großer Unterstützung von Casting-Direktorin Aisha Coley, die bereits 1994 für „Crooklyn“, Autorin und Regisseurin, die großartige Zelda Harris gefunden hatte Minhal Baig fängt einfühlsam die Unschuld und Neugier zweier zehnjähriger schwarzer Jungen ein, die in den 90er Jahren im Chicagoer Wohnprojekt Cabrini-Green lebten. Durch ihre Perspektiven, die in den Darstellungen von Blake Cameron James und Gian Knight Ramirez wunderschön beleuchtet werden, sehen wir, wie ein Viertel voller Versprechen und Verzweiflung zu einem Spielplatz für ihre Fantasie wird. „We Grown Now“ ist eine befriedigende Erfahrung von Zuhause aus der Sicht eines Kindes.

Noch vor wenigen Jahren lieferte der Filmemacher Bong Joon-ho mit „Parasite“ eine bahnbrechende Darstellung des Klassenkampfs in Südkorea. Und jetzt übernimmt Autor und Regisseur Tae-hwa Eom diesen Staffelstab mit „Concrete Utopia“, einem emotional und körperlich bösartigen Blick auf den sozialen Verfall nach einem schweren Erdbeben in Seoul. Eom führt das Publikum sowohl in die individuellen als auch in die kollektiven Geschichten von Menschen ein, die versuchen, dieselbe fehlerhafte Gemeinschaft, die sich durch Besitzende und Besitzlose auszeichnet, wieder aufzubauen und gleichzeitig Genreelemente zu nutzen, um ihr Schicksal zu verschärfen. In den Händen eines weniger erfahrenen Filmemachers hätte das ungeschickt sein können. Doch stattdessen bleibt „Concrete Utopia“ verstörend und erdrückend menschlich.

Die wachsende Beliebtheit marginalisierter Narrative birgt oft das Risiko, dass viele aufgrund des Hollywood-Gatekeepings in etwa das Gleiche meinen. Doch mit „Solo“ erzählt die kanadische Autorin und Regisseurin Sophie Dupuis die konkrete Geschichte von Simon (Théodore Pellerin), einem aufstrebenden Dragstar, dessen bisher erfülltes Leben aus den Fugen gerät, als er eine Beziehung mit dem giftigen und missbräuchlichen Olivier (Félix Maritaud) beginnt.

Dupuis hätte leicht in die Fallstricke geraten und sich nur auf ihre schädliche Romanze konzentrieren können. Doch stattdessen erzählt sie eine komplexere Geschichte, angetrieben von Pellerins zärtlicher Darbietung, über einen Mann, der darum kämpft, sein positives Dasein auf der Bühne und in seiner liebevollen Familie mit einem zunehmend verzweifelten und manipulativen Partner in Einklang zu bringen.

Mit der gleichen Sorgfalt sowohl für die schillernden Drag-Darbietungen als auch für die heikleren Momente im Film liefert Dupuis ein wunderschönes Spiegelbild des menschlichen Geistes.

Man ist gewissermaßen auf Traurigkeit vorbereitet, wenn man in einen Film geht, in dem es um drei Schwestern geht, die wieder zusammenkommen, während ihr Vater im Sterben liegt. Aber was Sie vielleicht nicht erwarten, ist, wie sehr es Sie als Zuschauer beeinflussen wird.

In „His Three Daughters“ des Autors und Regisseurs Azazel Jacobs geht es weniger um Trauer als vielmehr um die Erinnerungen, die wir in unseren Köpfen im Guten wie im Schlechten umgestalten – und auch darum, wie wir einen neuen Weg nach vorne beschreiten können. Carrie Coon, Elizabeth Olsen und Natasha Lyonne verblüffen als Geschwister, die hartnäckig im Widerspruch zueinander stehen und deren einzige Gemeinsamkeit der drohende Tod vor ihnen ist. Während Jacobs‘ berührendem Single-Drama in einer New Yorker Wohnung sehen wir, wie ihre Beziehung immer mehr dekonstruiert wird. Das führt letztendlich zu den letzten 15 Minuten des Films, die nichts weniger als ein Schlag ins Gesicht sind. Es ist ein wirklich besonderer Film.

Trotz seiner langen Geschichte talentierter Auftritte gilt Nicolas Cage heutzutage eher als Witzbold. Aber „Dream Scenario“ erinnert daran, dass manche Schauspieler nur mit großartigen Filmemachern zusammenarbeiten müssen, um ihr Bestes zu geben.

Autor-Regisseur Kristoffer Borgli, direkt im Anschluss an „Sick of Myself“, kehrt mit einer weiteren Anklage gegen unsere verdorbene soziale Landschaft zurück. Borgli lockt erneut mit Horrorelementen, um die Lächerlichkeit des Ganzen zu verstärken im Publikum mit der Geschichte eines ansonsten unvergesslichen Professors (Cage), dessen Bild sich in die Träume unzähliger Menschen einschleicht – und dann in ihre Albträume. Dadurch beginnen sie, negative Gefühle ihm gegenüber zu projizieren, die zu seiner Ausgrenzung führen.

Borglis neuestes Werk ist ein düster-witziger und oft wahrheitsgetreuer Blick auf die rasante Hysterie unserer realen Abbruchkultur und trägt dazu bei, ihn als provokative und überaus unterhaltsame Stimme unserer Zeit zu etablieren.