„Ich glaube, dass wir uns heute an einem Ort befinden, an dem indische Musik global rüberkommen kann.“

MBWs World Leaders ist eine regelmäßige Serie, in der wir einige der einflussreichsten Persönlichkeiten der Branche außerhalb der Märkte in den USA und Großbritannien ins Rampenlicht rücken. In diesem Feature sprechen wir mit Mandar Thakur, dem COO von Times Music in Indien. Times Music vertritt nicht nur seinen eigenen großen Musikkatalog, sondern veröffentlicht auch in Indien für Unternehmen wie z Warner Chappell Musik und peermusic. World Leaders wird unterstützt von PPL.


Mandar Thakurs Ernennung zum Chief Operating Officer von Times Music zeigt nicht ganz die Bandbreite und Tiefe seines Wissens, über das er als Veteran der indischen Musikindustrie verfügt.

Seit mehr als zwei Jahrzehnten ist Thakur sowohl Zeuge als auch Katalysator ihrer Entwicklung und heute behält er seine Vogelperspektive durch seine Sitze in den Vorständen der Organisationen zur Erhebung von Lizenzgebühren, der Indian Performing Rights Society (IPRS) und der Phonographic Performance Limited des Landes (PPL), sowie das Musikvertriebsunternehmen Phonographic Distribution Limited (PDL) und die Handelsorganisation Indian Music Industry (IMI), die die Interessen von über 200 Labels vertritt.

Kein Wunder also, dass er bei Organisatoren von Musikkonferenzen auf der ganzen Welt beliebt ist, die jemanden suchen, der am Puls der Zeit ist, wie es ist, in Indien Geschäfte zu machen.

Die Karriere des in Mumbai lebenden Thakur begann um die Jahrtausendwende, als er gerade aus dem Teenageralter herauskam. Sein erster Job (sozusagen) war ein Roadie für die indische Glam-Rock-Band Hazzard, eine Zeit, die ihn dazu brachte, Lichtdesigner zu werden, der sich auf Rockkonzerte spezialisierte.

Dies wiederum brachte ihm einen Auftritt als Manager der Hardrockband Krysis ein. Diese Erfahrungen, sagt er, lehrten ihn seine ersten großen Lebenslektionen. „Es geht nicht darum, was man tut, es geht darum, Leute zu kennen“, sagte Thakur gegenüber MBW. „Man muss eine angeborene Neugier für Menschen haben, die einen faszinieren. Sie müssen von jeder Kleinigkeit beeindruckt sein, die sie haben, ihr Talent, ihre Fähigkeiten [or] Persönlichkeit.”

Als nächstes folgte Thakur Krysis’ Leadsänger und engem Freund Suraj Jagan nach Hongkong. Dort arbeitete er mit Konzertveranstalter Anders Nelson bei The Entertainment Company zusammen, für die er half, Shows von Künstlern wie INXS und Elton John auf die Beine zu stellen.

„Das ist die [next] Eines habe ich gelernt: Bis man fragt, ist die Antwort immer nein“, sagt Thakur. Nach seiner Rückkehr nach Indien Mitte der 1990er Jahre übernahm er die erste seiner karrierebestimmenden Rollen beim MTV-Konkurrenten Channel [V] wo er Leiter der Beziehungen zur Musik- und Talentindustrie war.

“Das war [one of] die erstaunlichsten Erfahrungen meines Lebens. Alles, was wir gemacht haben, war wegweisend, von einer Top-Ten-Chart über ein Compilation-Album bis hin zu Roadshows und dem Channel [V] Auszeichnungen, die wir drei Jahre in Folge verliehen haben und für die wir uns entschieden haben [we brought] die Spice Girls, Bon Jovi, Air Supply, Led Zeppelin und Bryan Adams.“

Ein Eigentümerwechsel veranlasste ihn, im Jahr 2000 seine nächste Herausforderung zu suchen, die sich als ein Unternehmen herausstellte, das von dem ehemaligen Rivalen Sudhanshu Sarronwala, dem damaligen Geschäftsführer von MTV Asia, mitbegründet wurde.

Thakurs Wechsel zum ehemaligen Anbieter digitaler Musikdienste Soundbuzz „war ein harter Sprung in die tiefe Welt der Technologie, des Geschäfts und der Musiklizenzierung“.

Nach Motorola erworben (und anschließend geschlossen) Soundbuzz im Jahr 2008, wechselte Thakur für ein paar Jahre in die Beratung. Zu seinen Kunden gehörte der Medienkonzern Times Group, der ihn mit der Steuerung einer „Digital Pivoting Strategy“ für Times Music beauftragte.

2010 boten sie ihm die Vollzeitstelle als COO von Times Music an. „Ich erinnere mich, dass ich mir im Geiste gesagt habe, das wird eine Sache von drei bis vier Jahren.“

Zu seinen Errungenschaften bei Times Music – seinem bislang längsten Arbeitgeber – gehört der Aufbau des Verlagsgeschäfts in Indien („We represent Warner/Chappell und peermusic hier“) und eine vorausschauende Wette auf den regionalen indischen Sprach- und Popmarkt im Jahr 2017 durch eine Investition in das Punjabi-Label Speed ​​Records („Heute besitzen wir 25 bis 30 % des Punjabi-Marktes“) …


Was war die aufregendste Entwicklung, die Sie in den letzten Jahren in der indischen Industrie erlebt haben?

Die sehr tektonische Verschiebung weg von Bollywood. Es ist ein langer Weg, aber wir sind auf dem Weg. Wir haben kurzfristig überschritten; es ist hier, um zu bleiben. Wir bauen eine Popindustrie auf. Das ist Nummer eins.

Zweitens bin ich überhaupt nicht überrascht über die Verbreitung von Videos in Indien. Wir sind mit Chaya Geet aufgewachsen (eine indische Fernsehsendung der 1970er und 80er Jahre des öffentlich-rechtlichen Senders Doordarshan, die Ausschnitte von Liedern aus Hindi-Filmen zeigte). Wir waren immer ein videobereites Publikum. Als alle dachten Youtube ist das Mekka, ich denke, die Videorevolution im Kurzformat hat die Dinge sogar unterhalb der YouTube-Ebene in Gang gebracht.

„[There’s] eine tektonische Verschiebung weg von Bollywood … Wir bauen eine Pop-Industrie auf.“

Ich denke, die Verbreitung von YouTube und dann Kurzvideos hat eine viel größere kulturelle Bedeutung als Musik. Dieser eine Typ [on a short video app]auch wenn er ein Badezimmersänger war, hat er heute 10.000 Fans.

Wenn Sie ein solches Publikum haben, sprechen Sie von einer anderen Beziehungsebene. Daher diese Verschiebung hin zur Sympathie für Künstler [rather than just songs] wird aus dem Publikum im Erdgeschoss kommen. Weil dieses Publikum direkt mit ihrem Alter spricht [group]. Sie haben kein Vermächtnis, keine Etiketten, nichts.


Was ist das größte Missverständnis über den indischen Markt auf der ganzen Welt?

Dass jeder hereinkommt und denkt: „Oh mein Gott, 1,4 Milliarden Menschen“, wenn, um die Wahrheit zu sagen, 50 % von ihnen sich fragen, woher ihre nächste Mahlzeit kommen wird, nicht das nächste Musikgenre, das sie hören wollen.

Als Teil davon unsere Zielgruppengröße [for monetized media] sind 700 Millionen Menschen, nicht mehr, von denen 400 bis 500 Millionen Ihre musikkonsumierende Bevölkerung sind.

„Um die Wahrheit zu sagen, 50 % von [India’s population today] fragen sich, woher ihre nächste Mahlzeit kommen wird, nicht das nächste Musikgenre, das sie hören wollen.“

Das zweite Missverständnis ist, dass Indien [can be treated as] ein Land. Indien ist wie ein Kontinent. Einige von uns sehen sich nicht einmal ähnlich; Einige von uns sprechen nicht dieselbe Sprache.

Es geht nicht darum, in Indien einzubrechen, sondern darum, was Teil von Indien brichst du ein. Du [have to be] ausgerichtet auf eine vielschichtige, multiterritoriale Gesellschaft. Nur so kann man Indien betrachten.


Was hältst du von indischer Musik beim Crossover?

Es gibt zwei sehr unterschiedliche Dinge: Das eine ist ein Crossover [within India] und das andere ist indische Musik, die ein weltweites Publikum hat [in terms of] bloße Zahlen.

Was wir sehen [so far] ist die schiere Größe der Bevölkerung, die darauf zugreift [YouTube] und diese schiere Aufnahme, die die Zahlen antreibt [of consumption] hoch. Ich bin sehr froh, dass es passiert.

“Überqueren [globally] ist im Grunde das, was BTS getan hat. Oder lateinamerikanische Musik. Indische Musik, die in fremden Ländern an Inder verkauft wird; [it] geht nicht über.”

In meinen Gedanken überqueren [globally] ist im Grunde das, was BTS getan hat. Oder lateinamerikanische Musik. Indische Musik, die in fremden Ländern an Inder verkauft wird; [it] geht nicht über.

Ich glaube, dass wir heute an einem Ort sind, an dem wir kann überqueren. Ich glaube nicht, dass das bei keinem passiert [major] Bollywood-Namen.

Wenn Es passiert … Ich kenne die Punjabi-Jungs, viele Labels, insbesondere internationale, versuchen, Schreibcamps und Kollaborationen zu veranstalten und einige davon zu konstruieren. Wenn 15 davon herauskommen, werden vielleicht zwei eine Art Wirkung haben.


Mehrere indische Industrieverbände haben die gleichen Personen in ihren Vorständen. Gibt es einen Mangel an Top-Musikmanagement? Außerdem gibt es in keiner der großen Handelsorganisationen ein einziges weibliches Mitglied mit Vorstandssitz. Es gibt eindeutig ein riesiges Diversity-Problem.

Hier ist das Ding. Unsere Branche stand im Schatten von Bollywood. Und es gab ein paar Leute, die die Branche leiteten. Aber heute [that’s less true], wenn man sich die Zusammensetzung der Gremien ansieht. Es ist nach viel Mühe von drei oder vier Personen [at the largest companies] dass wir das alles zusammen haben.

[But] in der FMCG-Welt, wenn Sie ein FMCG haben [industry] Vorstand, meinst du nicht ein P&G, Nestle und drei oder vier [other large companies] muss drauf stehen? Ebenso müssen in jedem Vorstand vier oder fünf Musikunternehmen sein, da 90 % des Umsatzes von diesen Labels stammen. Die Fähigkeit der kleinen Labels zu überleben liegt daran, dass diese großen Jungs so viel Geschäft machen und Arbeitsplätze schaffen.

„Bei Times Music sind etwa 60 % unserer Mitarbeiter Frauen. In meinem Führungsteam sind 70 % Frauen.“

Wir sind ein verdammtes Durcheinander, wenn es um Diversität geht [at the trade orgs]. Viel [individual] Labels haben Frauen, die für sie arbeiten: Bei Times Music sind etwa 60 % unserer Mitarbeiter Frauen. In meinem Führungsteam sind 70 % Frauen. Fast jeder Anwalt in der Branche ist eine Frau, [including those] bei UniversalTimes Music, Radio Mirchi, Gana, Sony MusikIMI.

[Improved diversity on trade body boards] ist nur eine Frage der Zeit. [But so far] Wir waren schrecklich in der Vielfalt, wahrscheinlich die schlimmste der Welt. Ich stimme zu, dass wir [need to] etwas in der unmittelbaren Zukunft tun.


Was ist die eine Sache, die Sie über Nacht an der Branche ändern würden?

Es gibt nicht wirklich eine Sache. Was ich ändern würde, ist die Reife des schriftstellerischen Kalibers der Künstler. Ich glaube, wir verbringen nicht genug Zeit mit der Entwicklung von Künstlern.

ich [also] Ich wünschte, wir hätten genug staatliche Unterstützung als Industrie und die Machthaber sehen uns als Arbeitskraft und Menschen, die Unterhaltung für viele, viele Leben schaffen.

Abschließend möchte ich wirklich, dass die DSPs einen Abonnementmarkt schaffen [in India] denn so wie ich es sehe, wird vielen Leuten das Risikokapital ausgehen und das wird sie selbst und einen Teil der Plattenindustrie fast zerstören.


World Leaders wird unterstützt von PPL, ein führender internationaler Sammler von verwandten Rechten, mit erstklassigen Abläufen, die ausübenden Künstlern und Inhabern von Aufnahmerechten auf der ganzen Welt dabei helfen, ihre Tantiemen zu maximieren. PPL wurde 1934 gegründet und sammelt Geld aus ganz Afrika, Asien, Australien, Europa sowie Nord- und Südamerika. Seit 2006 hat sie international über 500 Millionen Pfund für ihre Mitglieder gesammelt.Musikgeschäft weltweit

https://www.musicbusinessworldwide.com/i-do-believe-that-today-we-are-in-a-place-where-indian-music-can-cross-over-globally/ „Ich glaube, dass wir uns heute an einem Ort befinden, an dem indische Musik global rüberkommen kann.“

Fry Electronics Team

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