Das schwarze Amerika hat schon immer Jugendliche gesehen
Von Philip Lewis
1. August 2023
Die lebhafte Menge der NPR-Mitarbeiter, die Seite an Seite standen, um Juvenile bei der Aufführung einiger seiner größten Hits zuzusehen, wusste genau, was passieren würde, sobald die Streicher des Louisiana Philharmonic damit begannen, ihre Instrumente aufzustellen.
„Also gut, bevor wir loslegen, müssen sich alle Damen etwas Zeit nehmen. Machen Sie es sich gemütlich“, sagte der Rapper dem eifrigen „Tiny Desk“-Publikum und lieferte gleichzeitig einen der lautesten und lautesten Auftritte ab, die jemals in der North Capitol Street zu sehen waren. „Wir werden in diesem Muthafucka richtig sportlich.“
Die Vorfreude war spürbar. Im Raum herrschte Totenstille, als sich die Band auf ihren letzten Song vorbereitete. Dann versetzten die legendären Streicher das Publikum in Jubelschreie. „Das großartigste Liebeslied, das je geschrieben wurde“, sagte DJ Mannie Fresh, während die Band dröhnte. Juvenile erlebte eine fulminante Aufführung seines Opus Magnum: „Unterstützen Sie diesen Azz Up.“
Den Fans gefiel das Lied so gut, dass sie sich eine Zugabe wünschten, zunächst ein „Tiny Desk“. Er kam dem nach, denn er war noch nie jemand, der seine Fans – die Leute, die seine Karriere immer unterstützt haben, auch wenn es schien, als hätte der Rest der Welt es nicht getan – enttäuscht hat.
„Back That Azz Up“, eine der Hitsingles aus Juveniles drittem Studioalbum „400 Degreez“, wird in Jahrzehnten weiterleben. Sobald Fans die ikonische Basslinie und die Streicher hören, wissen sie genau, was als nächstes zu tun ist. Jeder hört auf, was er gerade tut, es gibt einen hektischen Ansturm auf die Tanzfläche und das Twerken beginnt. Der Titel gilt weithin als schwarze Partyhymne und wird bis heute auf Veranstaltungen gespielt und von mehreren Künstlern remixt. einschließlich Drakeund als Inspiration für andere aufgeführt.
„Ich habe das Gefühl, dass das Lied nur ein Teil der Geschichte ist“, sagte Megan Thee Stallion Teen Vogue im Jahr 2020, als sie den Soundtrack zu ihrem Leben kuratierte. „Wer kennt ‚Back That Azz Up‘ nicht?“
Mit der Veröffentlichung von „400 Degreez“ im Jahr 1998 trug Juvenile dazu bei, den New-Orleans-Rap nach dem Höhepunkt des West-/Ostküsten-Hip-Hops in den Mainstream zu bringen. Das Album wurde zum Kronjuwel von Cash Money und blieb als das beste Album bestehen. das meistverkaufte Album seiner Karriere. In diesem Jahr jährt sich die Veröffentlichung des Albums zum 25. Mal, das von der Recording Industry Association of America mit vierfachem Platin ausgezeichnet wurde.
„Als wir ‚400 Degreez‘ aufnahmen, war die Energie da, um eines dieser Alben zu werden, das bis in die Ewigkeit und darüber hinaus Bestand haben würde“, sagte der ehemalige Cash Money-Produzent Mannie Fresh. „Es gibt nicht zu viele Songs oder Alben im Hip-Hop, die vielleicht ein Jahr halten, also ist es schon ein Segen, dass dies 25 Jahre alt ist und immer noch hart läuft … Das ist an sich schon ein Segen.“
NPRs „Tiny Desk“-Konzert ist seit seinem Debüt im Jahr 2008 zu einem Muss für Musikfans jeden Alters geworden. Mit Wurzeln in „Hipster-durchdrungener Indie-Rock„Im Laufe der Jahre gab es eine konzertierte Anstrengung, Hip-Hop in die Live-Auftritte einzubauen, die am Pult von „All Songs Considered“-Moderator Bob Boilen in Washington, D.C. stattfanden
In jüngerer Zeit haben Fans die sozialen Medien genutzt, um nach ihren Traum-Hip-Hop-Künstlern zu fragen, die sie auf „Tiny Desk“ sehen möchten. Doch trotz ihrer größten Hoffnungen haben einige Hip-Hop-Legenden entweder kein Interesse an einem Auftritt oder kennen „Tiny Desk“ selbst nicht. Einer der einflussreichsten Rapper aus dem amerikanischen Süden fällt in die letztere Kategorie.
Als ein Fan Juvenile bat, in der Live-Videoserie von NPR aufzutreten, reagierte er auf die einzig ihm bekannte Weise: direkt und roh. „Wtf ist ein winziger Schreibtisch und nein“, der Rapper getwittert, verwarf den Gedanken schnell. Hunderte von Twitter-Nutzern äußerten ihre Einwände und waren sich darüber im Klaren, dass Klassiker wie „Slow Motion“, „Rodeo“ und „Back That Azz Up“ eine „Tiny Desk“-Aufführung verdient hätten.
Mit seiner Authentizität hat sich Juvenile einen Namen in der Hip-Hop-Geschichte gemacht.
„Ich wollte einfach Musik machen, die eine Verbindung zur Kultur herstellt, und das haben wir gemacht. Wir rocken bis heute“, sagte Juvenile. Auf die Frage nach seiner Karriere brachte der Rapper es auf den Punkt: „Viel Reisen, viele Shows, viele Leute, viel Springen auf der Bühne.“ Viel Hinternwackeln.“
Für Black America fühlte sich Juvenile immer wie ein unterschätzter Rapstar an, der für seine zeitlosen Hits nie die gebührende Anerkennung erhalten hat. Im Juni, Fans versammelten sich für Juvenile hinzugefügt werden Essenzfest Aufstellung in New Orleans. Als der Künstler also zum NPR-Hauptquartier kam, um dort Aufnahmen zu machen Monat der schwarzen Musik mit einer Dose seines Getränks“Juvie-SaftSeine Fans betrachteten es als einen bedeutsamen Sieg für die Kultur.
Juvenile war bei diesem Anlass nicht allein. Ihm zur Seite standen die Musikkollegen Trombone Shorty, Jon Batiste und Mannie Fresh aus New Orleans, die sich die Chance, an der Seite des Rappers aufzutreten, nicht entgehen ließen, selbst wenn sie sich zufällig auf der anderen Seite des Atlantiks befanden.
Batiste ist aus Frankreich eingeflogen, wo der Grammy-Gewinner war Der Musiker und ehemalige Bandleader von „Late Night with Stephen Colbert“ hatte für einen Auftritt bei einer Gartenparty in der Residenz des französischen Präsidenten Emmanuel Macron geprobt. Es sei ihm wichtig, an der Seite von Juvenile aufzutreten, erklärte Batiste.
„Als die Musik dieser Ära – Juvenile, ‚400 Degreez‘ – in New Orleans auftrat, als ich aufwuchs, war das der relevanteste Export unserer Kultur in die Welt, die ich erlebt habe“, so der 36-Jährige genannt. „Ich war nicht bei Louis Armstrong oder Fats Domino, den Neville Brothers und meiner Familie dabei Familie Batiste. Ich kannte sie. Aber ich habe es nicht gesehen. Das war also einer der großartigsten und erfolgreichsten Ausdruck dessen, wer wir sind: Roh, ungeschminkt, kompromisslos.“
Juvenile, 48, wurde in New Orleans geboren und wuchs dort auf Magnolien-Wohnprojekte, eine mehrheitlich schwarze Sozialwohnungssiedlung in Uptown, die als einer der Nährböden für Bounce-Musik und als Startrampe für das Label Cash Money Records diente. Das berüchtigte öffentliche Wohnungsbauprojekt war zerstört nach dem Hurrikan Katrina, aber die Magnolia Projects leben durch den düsteren Rap, der dort geboren wurde, weiter. Fans können das hören Einfluss des Aufwachsens im Sozialwohnungsbau von New Orleans In allen Raps von Juvenile, in denen er sein Leben als Erwachsener beschreibt, ist die Authentizität seiner Texte offensichtlich.
Das Musikvideo zu „Ha„Juveniles Breakout-Single aus dem Jahr 1998, produziert von Mannie Fresh, wurde bei den Magnolia Projects gedreht. Der Hot Boys, die Rap-Gruppe Juvenile, die zusammen mit Lil Wayne, Turk und BG gegründet wurde, war im gesamten Video mit den Big Tymers zu sehen: Birdman (damals Baby) und Mannie Fresh. Aber es war nicht nur ein Musikvideo: „Ha“ war ein Dokumentarfilm, der der Welt einen authentischen Einblick in das Leben der Bewohner der berüchtigten Wohnprojekte gab.
„Wenn man sich das Video zu ‚Ha‘ anschaut, die Projekte sieht und sieht, was passiert, hat man den Leuten wirklich einen echten Einblick in den Teil von New Orleans gegeben. Und deshalb bin ich zu mir gekommen [‘Tiny Desk’ to] repräsentieren“, fuhr Batiste fort.
Manche würden den Text vielleicht sogar als inspirierend bezeichnen, wobei der Refrain zu einem Meme dafür wird positive Bestätigung: „Du bist ein Papierjäger, du hast deinen Block in Brand gesetzt // Du bleibst ein G, bis zu dem Moment, in dem du abgelaufen bist // Du weißt, was es heißt, aus etwas nichts zu machen // Du kümmerst dich um dein Geschäft und weinst nicht und leiden.”
Juveniles Status als Pionier des New Orleans Rap ist seit langem gefestigt. Es macht absolut Sinn – die Stadt gilt als Geburtsort von zwei eindeutig schwarzen Genres: Jazz und Rhythm & Blues und ist voll von einflussreichen Musikern, deren Arbeit Generationen von Künstlern inspirierte.
„Er ist wie der Fats Domino des Rap“, sagte Musikförderer und Publizist Travis Laurendine und bezog sich dabei auf den in New Orleans geborenen Musiker dessen Stil in den 1950er Jahren zur Popularisierung des Rock’n’Roll beitrug.
Der Rapper sagte, dass bekannte Künstler wie Lil Baby und Jacquees an ihn herangetreten seien, um ihm zu erzählen, wie seine Musik sie im Laufe der Jahre inspiriert habe.
„Viele dieser Katzen übernehmen Teile und Fragmente von dem, was ich in meiner Vergangenheit gemacht habe, wie ich es mit Künstlern vor mir gemacht habe, und sie machen damit ihren eigenen Sound“, sagte Juvenile. „Und ich finde es einfach großartig, Mann. Ich sehe gerne, wie Künstler sich neu erfinden und diese Tradition großartiger Musik fortführen.“
„Zu meiner Zeit hatten wir Einflüsse, aber alle unsere Einflüsse waren nicht visuell, wissen Sie, was ich meine?“ er machte weiter. „Sie waren so alt, dass sie entweder tot waren oder, wenn sie noch in der Stadt waren, wir keine Gelegenheit hatten, sie oft zu sehen.“
„Als wir herauskamen, änderte sich das für alle. Wie No Limit, Bargeld. Wir waren tatsächlich visuell in der Stadt und die Leute konnten uns sehen“, erklärte er und erwähnte No Limit Records, gegründet von einer anderen Hip-Hop-Legende aus New Orleans, Master P. „Das gab vielen der neuen Katzen etwas zu sehen und etwas.“ Folgen. Mein Sound, einfach aus Uptown zu kommen und das zu tun, was ich getan habe, hat diese Begeisterung hervorgerufen. Mittlerweile nutzen eine ganze Reihe von Künstlern meine [songs]und ich bin nicht einmal sauer darauf.“
Während Hip-Hop sein 50-jähriges Jubiläum feiert, werden Fans an die Rapper der Generation Alter von 60 Jahren. Diese ernüchternde Tatsache war dem Abgeordneten Troy Carter (D-La.) nicht entgangen, der dem Rapper eine Auszeichnung überreichte Proklamation des Kongresses Er erkannte ihn als „einen Wegbereiter des Southern-Hip-Hop-Stils“.
„Wir wissen, dass wir 50 Jahre Hip-Hop feiern. Nun, ich weiß, dass Sie alle schon einmal gehört haben, wenn wir sagen: „Geben Sie den Menschen ihre Rosen, solange sie leben“, sagte der Kongressabgeordnete vor ausverkauftem Publikum für Juveniles Live-Auftritt zur Feier von „400 Degreez“ im Howard Theater in Washington. „Wir geben Hip-Hop nicht annähernd das, was er verdient.“
Das Publikum wurde mit einem DJ-Set von Mannie Fresh verwöhnt, und dann betrat Juvenile mit einer Live-Band die Bühne und spielte einige seiner größten Hits. Er beendete die Show mit nichts Geringerem als seinem beliebtesten Titel „Back That Azz Up“. Nur sehr wenige Songs lösen so viel Resonanz aus wie dieser Klassiker. Als er sah, wie das Publikum auf das Lied reagierte, spielte er es noch einmal.
„Es ist irgendwie verrückt, zu wissen, dass es einer dieser Songs ist, bei denen es gut ankommt, wenn man es auf einer Hochzeit spielt, egal wo man ist oder wie alt man ist“, sagte Juvenile.
„Und ich glaube nicht, dass es jemals sterben wird, Mann.“
Diese Geschichte ist Teil einer HuffPost-Serie zum 50-jährigen Jubiläum des Hip-Hop. Sehen Sie sich hier unsere gesamte Berichterstattung an.
